kompozycja w fotografii kulinarnej

Komponowanie zdjęć to sztuka, która wymaga połączenia estetyki i umiejętności technicznych.

Kompozycja w fotografii kulinarnej, podobnie jak w przypadku innych dziedzin fotografii, wymaga od fotografa znajomości wielu zagadnień. Aby stworzyć naprawdę apetyczne i przyciągające wzrok fotografie, warto zwrócić uwagę na kilka kluczowych elementów:

Oświetlenie:

To ono nadaje potrawom głębię, podkreśla kolory i tekstury. Dzięki odpowiedniemu oświetleniu możemy stworzyć apetyczne i zachęcające zdjęcia, które przyciągną uwagę odbiorców.

Tło:

Jest jak płótno, na którym prezentujemy dzieło sztuki – potrawę. Jego zadaniem jest:

• Wyeksponować danie: Dobrze dobrane tło nie przyciąga uwagi, ale subtelnie podkreśla kolory i kształty potrawy.
• Stworzyć atmosferę: Tło może być ciepłe i przytulne lub chłodne i nowoczesne, nadając zdjęciu odpowiedni klimat.
• Opowiedzieć historię: Może sugerować pochodzenie dania, jego składniki czy sposób przygotowania.
• Uprościć kompozycję: Jednolity kolor lub prosta faktura tła pomaga skupić wzrok na głównym bohaterze zdjęcia – jedzeniu.

Kompozycja:

Zadanie kompozycji w fotografii kulinarnej polega na umiejętnym rozmieszczeniu wszystkich elementów w kadrze, tak aby stworzyć spójną, harmonijną i wizualnie atrakcyjną całość. Po co to robić? Po to aby:

• Przyciągnąć uwagę: Dobra kompozycja sprawia, że oko widza automatycznie kieruje się na najważniejszy element zdjęcia – potrawę.
• Opowiedzieć historię: Poprzez rozmieszczenie elementów możemy sugerować pochodzenie dania, sposób jego przygotowania czy nawet wywołać określone emocje.
• Podkreślić walory potrawy: Odpowiednia kompozycja pozwala wydobyć piękno kształtów, kolorów i tekstur jedzenia.
• Uprościć przekaz: Dzięki kompozycji możemy skupić uwagę widza na tym, co najważniejsze, eliminując elementy rozpraszające.

Istnieje wiele rodzajów kompozycji, które ma do dyspozycji fotograf natomiast te najczęściej stosowane to:

• Zasada trójpodziału: kadr dzieli się na trzy równe części zarówno w poziomie, jak i w pionie. I umieszcza najważniejsze elementy w punktach przecięcia linii.
• Kompozycja centralna: to jedna z najprostszych, ale jednocześnie najbardziej bezpośrednich technik kadrowania w fotografii. Polega na umieszczeniu głównego obiektu dokładnie w środku kadru.
• Złoty podział: to jedna z najbardziej znanych i cenionych zasad kompozycji w fotografii. Polega ona na podziale kadru na nierówne części, w taki sposób, aby stosunek większej części do mniejszej był taki sam, jak stosunek całej długości do większej części. 

Odpowiednio dobrana perspektywa pozwala podkreślić określone cechy dania. Warto eksperymentować z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej korzystny widok na potrawę oraz wybierać różne punkty widzenia aby finalna prezentacja była bardziej kompletna.

– kompozycje typu flat lay, pozwalają umieścić w kadrze spora ilość elementów
– zdjęcia macro świetnie pokazują detale potraw
– zdjęcia w akcji, czyli z procesu przyrządzania dania 

Elementy które można wykorzystać aby pomóc sobie w komponowaniu kadru:

• Linie prowadzące: Wykorzystaj linie (np. nóż, widelec, ściereczka) do prowadzenia wzroku widza do głównego obiektu.
• Dekoracje: Świeże zioła, kwiaty jadalny lub inne dekoracje, świetnie się sprawdzają.
• Opowiadanie historii: Zdjęcie kulinarne może opowiadać historię. Warto pokazać proces przygotowania lub składniki.

Pion, poziom czy kwadrat, co wybrać?

Zdecydowanie lepiej zadbać o kadr już w trakcie sesji zdjęciowej. Ale z pewnością nie można sobie zamykać drzwi na możliwość późniejszej korekty kadru w trakcie edycji zdjęcia. Obecnie sytuacja na rynku nośników wygląda tak, że klient często sam nie wie gdzie dokładnie zdjęcia będą wykorzystane. Być może na:

– poziomych banerach
– pionowych rolkach
– kwadratowych postach. 

Warto mieć to na uwadze komponując zdjęcia i zostawiać nieco przestrzeni wokół głównego tematu tak aby finalną decyzję odnośnie kadru móc podjąć w procesie przygotowywania zdjęć do publikacji.

Przykładowe realizacje prac kulinarnych znajdziesz tutaj